Matthieu Cruciani revisite Phèdre

Phèdre, l'une des pièces les plus bouleversantes du répertoire classique, trouve une nouvelle dimension sous la direction de Matthieu Cruciani.

Cette revisite du chef-d'œuvre de Racine s'attaque avec audace aux arcanes du désir, de la culpabilité et du refoulement. Plongée dans un univers onirique, où le fantastique côtoie une humanité dévastée par ses névroses, la pièce dévoile les tourments intérieurs de ses personnages à travers une mise en scène à la fois contemporaine et intemporelle.

Phèdre, la femme dévorée par une passion interdite pour son beau-fils Hippolyte, incarne la complexité des désirs humains. Dans un palais noyé de lumière, au bord de la mer, les personnages évoluent dans un décor presque onirique, hanté par le passé et le poids du destin. L'amour qu'éprouve Phèdre pour Hippolyte la pousse dans une spirale de mensonges et de manipulations, où la culpabilité et la passion s'entrelacent dans une danse macabre.

Sensibilité Fragilité

Matthieu Cruciani explore le cœur de cette tragédie avec une sensibilité rare, soulignant la fragilité des personnages et la puissance des alexandrins raciniens, tout en insufflant une dimension profondément humaine à cette histoire mythologique. En compagnie d'une distribution remarquable, menée par Hélène Viviès dans le rôle de Phèdre, l'œuvre prend vie avec une intensité poignante.

À travers cette version, Phèdre se fait le récit d'un amour tragique et impossible, mais aussi une réflexion sur l'inconscient et la violence des désirs refoulés. La mise en scène s'enrichit de l'atmosphère baroque de la musique de Carla Pallone et de la scénographie de Nicolas Marie, qui placent l'œuvre dans un espace hors du temps, où la tragédie des personnages résonne avec nos propres tourments contemporains.

Le metteur en scène, avec son regard acéré, nous dévoile un monde de passions dévastatrices, où chaque parole, chaque silence, prend une ampleur vertigineuse. Phèdre, c'est une réflexion sur la liberté, la répression, la culpabilité et le désir, racontée avec une modernité vibrante. Ce n'est pas seulement une tragédie du XVII^e siècle, mais une histoire intemporelle sur l'amour et ses contradictions.

Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir l'un des plus grands classiques du théâtre français, dans une mise en scène audacieuse et pleine de vie.

Au Théâtre de l'Union à Limoges, mercredi 11 décembre à 20h, jeudi 12 décembre à 19h (avec audiodescription), vendredi 13 décembre à 19h. Billetterie : www.theatre-union.fr et 05.55.79.90.00.